文化中山•創意臺灣

本活動榮獲國立臺灣藝術教育館-

獎勵藝術教育創新教學設計及教材研發特優獎(第一名)

臺北市立中山女高

傅斌暉、黎曉鵑、呂潔雯、李官恩

壹、理念與特色

一、理念

文化創意的觀念近年來備受重視，但大部份仍著重在政府與產業界的推動，而對教育界而言，尤其是基層教育中，文化創意仍然只是一個遙遠的名詞。學校裡的藝術課程仍然風平浪靜般地進行著傳統的藝術教學，無法與臺灣文化創意的浪潮相互接軌，但藝術課程真能置身事外嗎？藝術課程是學校中，最有機會也最適合帶入文化創意教學的科目，創意與文化的觀念也應該及早深入莘莘學子的生活之中，才能期待未來的臺灣能有更多文化創意的參與者與認同者。

       若以學生發展階段來看，高中階段的學生，已具備基本的批判思考能力，又是對人生和社會最充滿期待與理想的年紀，文化創意的概念最適於高中階段即讓學生有所體悟，藉此不但能作為其選擇大學生涯的參考，更能將文化的重要性植入心中，使其成為具有文化素養與創意思考能力的新國民。

課程方向希望達到鑑賞與創作，以及傳統和現代的兼顧，並朝下列重點來進行構思：「以傳統藝術活化，以及生活創意設計兩方面切入課程主題」、「選擇具有代表性的文化創意實例，同時進行傳統藝術與文化創意的學習」、「配合文化創意主題，搭配相關的創作技法或觀念的學習」。課程內容根據上述重點，以生活的角度出發，分別從「飲食」、「建築」、「服飾」、「用品」等四個與生活相關的文化面向，設計了「小吃•曉吃─創意企劃與平面廣告設計」、「流轉的臺灣．無限的空間—都市設計新概念」、「從傳統到時尚─文化創意服飾設計」、「角色文化•創意商品─中山小鋪商品設計」等四個學期主題式的教學活動。

       本校美術科深感文化創意的意義和概念必須從高中階段開始培養，美術教師更不能自限於國家文化脈動之外，因此便決定以「文化創意」作為此次活動課程主題，由教師們個別發展相關活動，並相互整合教學成果，以期能為臺灣培養更多創意人才，以教育工作者的角色，為文化的推展盡微薄之心力。

二、特色

 (一) 教學活動設計架構

1.以文化創意為主題，以視覺藝術為核心的統整架構圖：

本課程以視覺藝術為核心，共統整了藝術人文、社會、以及綜合領域，課程統整架構圖如下。

(二) 單元主題活動架構圖

(三) 自編教材

本課程教材皆由教師自編，詳細內容請參考成果附件及教材光碟。

(四) 多元評量

教學評量秉持藝術能力評量應多元彈性的原則，分別應用了各種多元評量方式如口頭評量、文字評量、創作評量......等等。

貳、目的

一、理解文化創意的意義、實例及精神：根據文化創意的精神與概念，透過課堂教學和創作活動，讓學生學習文化創意的概念，了解文化創意的實例，並實際體驗文化創意的構思和創造。

二、教學目標

（一）認知

1、能了解文化創意的概念

單元(一)：小吃•曉吃─

2、能瞭解臺灣小吃飲食文化的歷史沿革及特質，珍視此重要的文化資產。

3、認識形象包裝的重要性，並瞭解形象包裝與視覺消費的關聯性。

單元(二)：從傳統到時尚-文化創意服飾設計─

4、能藉由故宮文化創意實例，認識相關故宮藝術品的知識

5、能藉由NOKIA文化創意實例，認識幕夏新藝術風格

6、能透過當代美術館「時尚義大利」特展，瞭解藝術品在服飾設計中的應用方式

單元(三)：角色文化•創意商品─

7、認識角色的發展與特色，欣賞由角色衍生出的各類商品。

8、能體會校園中具有歷史傳統的文化元素。

單元(四)：

學生學習成果

流轉的臺灣．無限的空間—

9、明瞭臺灣建築的發展。

10、認識當今世界著名建築案例。

11、明白何謂「再生空間」。

（二）技能           

單元(一)：小吃•曉吃─

1、能運用小吃藝術特色進行文化創意設計創作。

2、能與同學互相合作，完成企劃與平面廣告設計。

單元(二)：從傳統到時尚-文化創意服飾設計─

3、能以小組分工方式，搜尋藝術品，並利用藝術品的圖案來繪製服裝設計圖

單元(三)：角色文化•創意商品─

4、能以校園文化為基礎，發展角色特性。

5、能運用各種材料，進行創意商品的設計創作。

單元(四)：流轉的臺灣．無限的空間—

6、 了解臺灣各時期建物之間的關係。

7、 能組織整理簡單造型原理。

角色文化公仔與商品

8、 辨明「空間」在生活中的意義。

（三）情意        

1、能在蒐集、分析、整理資料的過程中，培養主動研究的態度。

2、藉由平面廣告設計的練習、建築改造的發想、創意商品設計，以及服飾創作等，表達自己對自我文化的認知與情感。

3、 關懷周遭生活，珍惜自我文化資產，提昇自我的價值。

4、透過小組合作的學習過程，培養與人溝通，尊重他人及團隊合作的精神。

參、執行過程

一、主題的發展

       主題的選定是經過教師們集思廣益後的結果，教師們在討論中發現，過去的美術課程，常被人詬病過度偏重傳統精緻藝術，而新興的流行藝術又不免令人擔憂缺乏深度，傳統與時尚之間是否真的沒有銜接的橋樑？隨著文化創意觀念的興起，如何利用創新思考的方式，將傳統藝術重新活化，使其能夠進入現代生活甚至成為時尚的一部份，讓傳統與流行能夠成為藝術的一體兩面，進而為傳統藝術創造新的價值，已是藝術教育和臺灣未來發展的重要課題。基於上述思考基礎，便選定以文化創意作為本次課程主題，讓學生透過各種與文化創意有關的教學活動，實際體驗並嘗試文化創意的精髓，為學子們及早種下文化關懷與創意思考的種子。

二、面臨的問題

    主題發展過程中，主要面臨的問題有三。

1.      文化創意的概念和領域極為龐雜，教學時該如何取捨?

    文化創意並不是一個單一的概念，教學時到底該引導學生了解哪一部份？「文化」已經是一個令人費解、不易定義的名詞，若再加上「文化創意」這樣一個還不是相當成熟的全新概念，恐會導致內容分散、教學方向不明的弊病，且由於學生都是第一次接觸此概念，如何決定哪些文化創意的內容是重要的，學生容易理解並能產生興趣的概念？

2.      傳統藝術和流行文化該如何取捨？如何平衡？

    誠如主題發展過程中所述，文化創意希望能運用創意來活化傳統藝術，但傳統藝術、精緻藝術、和流行藝術之間，其內容選擇和比重分配該如何進行？如何選擇才不致偏廢藝術基本常識的教學，卻又能同時兼顧文化創意的時勢潮流與脈動？

3.藝術創作和藝術鑑賞的比重問題

    傳統藝術教學的另一狀況就是過於偏重技法訓練，而荒廢鑑賞和思考的學習，但隨著新興教學議題如視覺文化的發展，則又不免令人擔憂藝術創作會被過度排擠，學生反而無法學到實用的基本技巧與觀念。文化創意這樣的議題也有類似狀況，此主題並沒有明確的鑑賞範圍，更沒有清楚的技法媒材範疇，當進行教學時，該如何選擇鑑賞內容和技法練習？

三、方向的確立

    根據上述問題，本課程計畫最後決定之方向有以下三點：

1.以傳統藝術活化，以及生活創意設計兩方面切入課程主題

    由於學生都是第一次接觸文化創意概念，因此教師最後決定以最基本也最容易理解的部分著手，易即以傳統藝術的創意活化，以及生活創意設計兩大方向著手，除了學生容易理解外，該方向的內容也較為生動有趣，容易引起學生興趣並進而願意深入了解文襪創意的精髓。

2.選擇具有代表性的文化創意實例，同時進行傳統藝術與文化創意的學習

    許多具有代表性的文化創意實例，本身已成功的融合了傳統藝術活化以及流行創意的精神，因此選擇優質又富有教育意義的文化創意實例，便是能否兼顧傳統藝術和流行文化教學的關鍵。

3.配合文化創意主題，搭配相關的創作技法或觀念的學習

    為了不致完全忽略創作，且創作仍有其重要的學習價值，因此課程最後決定根據每個選定的文化創意教學議題，都要搭配相關的技法練習，也就是說創作技法並不是單獨訓練，而是根據主題來進行設計，學生所學的技法與他們認識的文化創意主題相關，如此便能兼顧創作且不致偏離課程方向。

肆、成果分析

一、            組織表現

此次的課程設計，由中山校園出發，以「文化創意」為主軸，讓學生更珍視自身的文化，善用多元而豐富的文化素材；同時，訓練學生除了欣賞外在形式的轉換外，更能深入剖析內在思維模式，進一步培養邏輯思考能力。藉由運用社區相關資源豐富教學，同時也提升教師自身相關知能，並且透過學生細微的觀察與體驗，挖掘出中山校園內及臺灣獨有的視覺文化寶藏，對師生來說，皆是一次可貴而豐富的收穫。

二、            個人表現

由於此次教學主題相當生活化，而文化產業之產品具有故事性、傳奇性、獨特性，甚至於有典故，為文化資產的一種。是故，需要閱讀大量資料及蒐集多元的文化視覺影像。本團隊藉由協力合作完成的方式，方可將教材如此完整呈現，全部課程透過自編教材，極力給予學生最新穎、最完善的課程安排，所帶給學生的衝擊是正面而直接的，而題材的活潑化確實有助於學生學習，提高學生學習動機及興趣，並增進教師營造優良的學習氛圍。